https://lodel.appli.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=2821 Index de musique fr 0 https://lodel.appli.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3529 “If music be the food of love, play on!” (I.1). Shakespeare’s Twelfth Night, or What You Will has long been celebrated for its playful engagement with festivity, identity, cross-dressing and gender bending and for its engagement with the expectations of drama. The title itself is an invitation to interpret “Or What You Will,” and to celebrate personal and imaginative experience. In Robin Belfield’s 2025 production at Shakespeare’s Globe, one may witness a real “riotous celebration of life” (The Times), in the midst of a wild festival. This article investigates how Belfield’s performance amplifies these elements through a joyous and colorful use of music and dance that function as dramatic forces. This study will also consider the tension between exuberant performance and a more subtle emotional understanding of Shakespeare’s text, reflecting on how contemporary staging that includes music and dance celebrate drama while engaging with its deeper thematic resonance. « If music be the food of love, play on! » (I.1). La Nuit des rois de Shakespeare est depuis longtemps célébrée pour son approche ludique de la fête, l’identité, le travestissement, les jeux de genre, ainsi que pour son rapport au théâtre. Le titre lui-même constitue une invitation à interpréter (« Or what you will »), et à célébrer l’expérience personnelle et imaginative. Dans la mise en scène de Belfield en 2025 au Shakespeare’s Globe, le public assiste à une véritable « célébration exubérante de la vie » (The Times), au cœur d’un chaos festif. Cet article interrogera comment Belfield amplifie cette impression par le biais de la musique et de la danse, qui fonctionnent comme des forces dramatiques, et comment la tension entre performance exubérante et une mise en scène contemporaine intégrant musique et danse peut célébrer le théâtre, tout en mobilisant ses résonances thématiques plus profondes. mer., 16 sept. 2026 20:56:46 +0200 jeu., 15 oct. 2026 17:35:21 +0200 https://lodel.appli.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=3529 https://lodel.appli.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1737 Comment la mise en scène de Roméo et Juliette par Éric Ruf, administrateur de la Comédie-Française depuis 2014, démontre-t-elle une figuration inédite de la tragédie de William Shakespeare et comment transforme-t-elle le mythe tragique en tragi-comédie ? Telle est la problématique à laquelle cet article tente de répondre. Pour ce faire, l’argumentation se divise en deux parties. La première se focalise sur le parti pris singulier d’Éric Ruf face à ce mythe qu’est devenu Roméo et Juliette. Comment le metteur en scène se situe-t-il face au texte shakespearien et quelle interprétation en donne-t-t-il aux spectateurs ? Quel écart constate-t-il entre la source textuelle shakespearienne (dans la traduction de François-Victor Hugo) et les adaptations audio-visuelles de Roméo et Juliette ? En outre, comment Juliette (Suliane Brahim) paraît-elle l’héroïne de cette vendetta familiale alors que Roméo (Jérémy Lopez) semble davantage correspondre au profil de l’anti-héros ? Comment Éric Ruf revisite-t-il la scène du balcon et déjoue-t-il ainsi des stéréotypes largement attestés ? La deuxième partie, quant à elle, s’axe sur le rôle de la musique, chantée et jouée en direct. Comment parvient-elle à renverser le mythe shakespearien et comment rend-elle compte de la vision dramaturgique d’Éric Ruf ? How does the production of Romeo and Juliet designed and directed by Éric Ruf, the administrator of the Comédie-Française since 2014, figure out William Shakespeare’s tragedy in an unexpected way? And how does it transform the tragedy into a tragicomedy? These are questions that the following article tries to answer. The first and major part of the study focuses on Éric Ruf’s parti pris concerning the myth that Romeo and Juliet has become over time. What is the stage-director’s position vis-à-vis the Shakespearean text and what is the interpretation he shares with his audience? What is the gap between the original script – here in François-Victor Hugo’s translation – and the audio-visual adaptations of the play? Furthermore, how does Juliette (Suliane Brahim) seem to be the heroine of a family vendetta while Roméo (Jérémy Lopez) has more of the anti-hero? Finally, how does Éric Ruf compose the mythic balcony scene and thwart the stereotypes about it? The last part of the article deals with the music partition that is omnipresent in the performance. How does it account for Éric Ruf’s dramaturgical vision and contribute to overturn the myth? dim., 08 déc. 2019 14:23:14 +0100 ven., 18 févr. 2022 16:18:38 +0100 https://lodel.appli.univ-poitiers.fr:443/shakespeare/index.php?id=1737